Welches sind die geeigneten Programme, um selbst Musik zu erstellen?

Das Angebot an Musikprogrammen reicht von kostengünstiger Software, welche trotz ihres niedrigen Preises wohl für die meisten ambitionierten Musiker völlig ausreichend ist, bis hin zu den in der Musikbranche gängigen Pro-Tools. Welches nun das richtige Programm für Sie ist, um damit Ihre eigene Musik zu erstellen, hängt von verschiedenen Kriterien ab. Dazu zählen die Funktionen, wie etwa die unterschiedlichen Soundeffekte, die Ihnen eventuell wichtig sind. Selbst die Musikrichtung, die Sie machen, kann eine Rolle spielen, zumal viele Musikprogramme Ihnen zahllose Samples sowie vorgefertigte Drumlines und dergleichen mehr bieten.

Schnell die gewünschten Ergebnisse erzielen!

Falls Sie noch nie Musik mit dem Computer aufgenommen haben und auch dementsprechend keine Erfahrungen mit Musiksoftware sammeln konnten, empfiehlt es sich, dass Sie die Internetseite www.mixing-tutorial.de besuchen. Dort werden Ihnen zahlreiche Tutorials beziehungsweise Lehrvideos geboten, mit welchen Sie sich schnell die zwingend erforderlichen Grundkenntnisse aneignen können. Zwar behandeln diese Videos in erster Linie den Umgang mit den bereits erwähnten Pro-Tools, jedoch sind die meisten Musikprogramme ähnlich aufgebaut, weshalb die Tutorials eine große Hilfe für Sie sein werden. Außerdem tragen viele Funktionen und Soundeffekte normalerweise bei allen Programmen den gleichen Namen. Zudem erlernen Sie durch die Tutorials die branchenüblichen und somit universellen Fachbegriffe, wie etwa Arrangement oder Panoramaverteilung (Seite 26). Ungeachtet dessen wird Ihnen in den Videos nicht nur der Umgang mit Programmen, sondern der ganze Prozess des Musikerstellens vermittelt, da die Tutorials von der Mikrophonierung und der Aufnahme über die Bearbeitung bis hin zum abschießenden Mixing und Mastering reichen.

Mixing-Tutorial.de lohnt sich auch für Profis!

Für Laien stellt Mixing-Tutorial.de eine unschätzbare Hilfe dar. Doch auch Profis werden von den leicht verständlichen Videos profitieren, da die Musikerstellung so komplex ist, dass man nie auslernt und es immer etwas gibt, was man zu diesem umfangreichen Thema noch nicht weiß!

Das Bildmaterial wurde von den Fotografen Cybrain und Maks Pogonii erstellt – Fotolia

Die Anfänge

1996 beendete Yves Micheln sein Musikstudium mit Abschluss im Bereich der zeitgenössischen Musik in Zürich an einer Musikhochschule . Er tourte quer durch die Schweiz und das vor, während und nach dem Studium. In dieser Zeit spielte er mit unzähligen Bands und Künstlern zusammen. Auch hatte er Platzierungen in den Charts mit eigenen Songs, Radio und Tv Airplay auf fast allen schweizer Rundfunk und Television Stationen der Schweiz,

Individuelle Betreuung

Egal ob Airplay, Underground Tracks oder was auch immer dazwischen liegt: Yves liebt die Musik und realisiert Ihr Aufnahmeprojekt nach Ihren Wünschen mit Fachkompetenz. Er kennt die Regeln und Anforderungen der Radiostationen genau! Es hängt von der Art der Musikproduktion und der individuellen Zielsetzung des Kunden ab, ob man sie befolgen will oder nicht.

Internationale Arbeit

Da Yves weiss, wie die Räder in der Musikindustrie drehen, entwickelten sich über die Jahre sehr gute Kontakte zu Labels, wie etwa SonyBmg und auch zu verschiedenen Plattenfirmen und Musikern. So ist die Arbeit mit internationalen Musikagenturen im Bereich Film und auch Tv noch immer Teil seiner beruflichen Tätigkeit. Im Zuge dessen wurden bis heute Über 150 instrumentale Tracks an diverse Musikagenturen verkauft und erzielten auch internationale Erfolge wie etwa 2005, als einer seiner Tracks als grosse Werbekampagne von Coca Cola Light übernommen wurde. Man kann schon sagen, das Tonstudio Zürich ist mehr als ein Geheimtipp, wenn es um hochwertige Audioproduktionen geht.

Photo von David Stuart Productions

Musik als Bestandteil des täglichen Lebens

Im Fernsehen, Internet, Supermarkt und an vielen anderen Orten nimmt Musik einen wichtigen Part ein, indem sie Emotionen und spezielle Atmosphären erzeugen kann. Aus diesem Grund meinen die Befürworter des Musikunterrichts an deutschen Schulen, dass Musik auch in der Schule gelehrt werden sollte. Kinder sollen sich mit dem, das ihnen täglichen Kontakt beschert, auch in der Schule auseinandersetzen und verstehen, wie es zu dem, das sie Tag für Tag mit den Ohren aufnehmen, kommt. Weiterhin vertreten Befürworter die Ansicht, dass das Singen Freude und eine angenehme Stimmung hervorrufen würde und dies wiederum einen positiven Effekt auf die Persönlichkeit und schulische Leistungen hat.

Von Subjektivität und Zeitverschwendung

Sind Sie ein Gegner des Musikunterrichts an deutschen Schulen? Falls dem so ist, dann argumentieren Sie sicher so wie andere Gegner auch. Musikunterricht sei Zeitverschwendung. Ein kurzes, aber aussagekräftiges Statement. Andere Fächer wie Mathematik, Biologie, Deutsch, Englisch oder andere Fremdsprachen spielen im weiteren (Berufs-)Leben eine weitaus bedeutendere Rolle. Letztere nimmt ihren Platz dann nur noch in der Freizeit ein und sorgt für keinen finanziellen Gewinn oder ähnlich Positives. Zudem kann festgehalten werden, dass die Bewertung der musikalischen Leistungen immer auch ein Stück weit subjektiv vonstattengeht. Der gesangliche Vortrag, der vielleicht den Mitschülern sehr gut gefällt, erfüllt aus Sicht des Lehrers aber möglicherweise nicht die Ansprüche, die ihm sein subjektives Musikgefühl anrät. Die Benotung der Leistungen bietet also gelegentlich Diskussionsstoff zwischen Lehrern auf der einen und Schülern und Eltern auf der anderen Seite. Zudem spielt beim Singen natürlich auch die Physiognomie eine Rolle. Stichwort Stimmbruch. Jungs bringen in dieser Phase wahrscheinlich keinen geraden Ton zu Stande, was die Bewertung ebenfalls erschwert. Fraglich erscheint des Weiteren, ob Musik als Unterrichtsfach wirklich Einfluss auf Zeugnisse, Abschlussprüfungen oder das Abitur haben sollte.

Die Diskussion, die kein Ende findet

Wie soll denn nun die Lösung aussehen? Ist es ratsam, den Musikunterricht samt seiner positiven Auswirkungen wie Freude, schöne Stimmung, Transport von altem Liedgut und weiterem beizubehalten oder lohnt es sich ihn abzuschaffen, da Talentfreiheit, Stimmbruch und Subjektivität beim Bewerten keine Fairness zulassen?

Bild von: Robert Kneschke – Fotolia

Klassik macht schlau

Doch kann die klassische Musik auch die Entwicklung von Kindern fördern? In zahlreichen Studien konnte nachgewiesen werden, dass sich beim Hören von klassischer Musik die Intelligenz von Kindern und Erwachsenen steigern lässt. Man spricht hier auch vom sogenannten Mozart-Effekt. Wissenschaftler der University of California bewiesen im Jahr 1993, dass schon das zehnminütige Hören einer Klaviersonate von Mozart, die räumliche Vorstellungskraft der Testpersonen verbessert. Diese positiven Effekte lassen sich durch eigenes Musizieren noch wesentlich steigern. Jürgen Schupp und sein Forscherteam vom Deutschen Institut für Wirtschaftsforschung, bestätigten dies mit einer Umfrage bei 2000 Schülern. Demnach erreichten Kinder mit einer klassischen Musikausbildung, im Durchschnitt eher die Qualifikation zum Gymnasium als Kinder, die nicht musikalisch aktiv waren. Die Herkunft der Kinder spielte bei dieser Studie übrigens keine Rolle. In vielen Ländern wie zum Beispiel Japan, wird deswegen auch die klassische Musikausbildung von Kindern besonders stark gefördert. Dies wirkte sich positiv auf die schulischen Leistungen aus. Altersgrenzen gibt es hier nicht. Selbst Babys lauschen gern wohltönenden musikalischen Klängen.

Musizieren fördert das Wohlbefinden und Sozialverhalten von Kindern

Beim gemeinsamen Musizieren lernen Kinder schnell, sich in der Musikgruppe einzubringen. Das aufeinander Hören hilft vielen, auch im alltäglichen Leben mit Konflikten konstruktiver umzugehen. Außerdem wird das Selbstvertrauen in die eigenen Fähigkeiten gestärkt und Konzentrations-Schwächen vermindert. Das regelmäßige Üben fördert die Ausdauer, Willenskraft und Motivation des Musikschülers, was sich wiederum auch positiv auf die schulischen Leistungen des Kindes auswirkt. Neben der Freude und dem Erleben der Musik, werden Fähigkeiten wie das Sozialverhalten und die kommunikativen Fähigkeiten gestärkt. Deswegen sollten Eltern schon frühzeitig beginnen, ihre Schützlinge musikalisch zu fördern. Zwang ist hier jedoch zu vermeiden. Besser ist es, das Kind für die Musik zu begeistern. Nur so ist es möglich, die oben genannten positiven Effekte auch zu erreichen. Der Spaß sollte hier aber immer auch im Vordergrund stehen. Er ist die beste Motivationshilfe und darf auf keinen Fall zu kurz kommen. Lustige Kinderlieder sind sehr hilfreich, um die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Musik zu lenken.

Fachkundige Beratung ist wichtig

Lassen Sie sich von fachkundigen Musikpädagogen beraten. Oftmals bieten Schulen bzw. Musikschulen interessante Projekte an, die den ersten Schritt zur klassischen Musik erleichtern. Ein guter Musikunterricht muss auch nicht teuer sein. Je nach Einkommen, bieten viele Musikschulen auch Ermäßigungen an. Viele Eltern stellen später verblüfft fest, dass ihre Kinder sich durch die Musik zu einem fröhlichen, selbstbewussten jungen Menschen entwickelt haben. Die klassische Musik, kann in der Tat die Entwicklung Ihres Kindes positiv beeinflussen. Selbst wenn später aus Ihrem Kind kein Virtuose wird, lohnt sich die musikalische Ausbildung auf jeden Fall. Viele Erwachsene, die in frühen Jahren ein Musikinstrument gelernt haben, spielen es auch später weiter.

Foto über: A. Jüttner-Lohmann – Fotolia

Nationale Musikpreise

Einer der bedeutendsten Musikpreise im nationalen Bereich, der auch auf internationaler Ebene viel Anerkennung hat, ist der “Echo”, der seit 1992 jährlich von der Deutschen Phono-Akademie verliehen wird. Die Verleihung der “Echos” in der Oberkategorie Pop findet in der Regel zwischen Februar und April statt, der “Echo” in der Oberkategorie Jazz wird im Mai verliehen und der “Echo” in der Oberkategorie Klassik im September oder Oktober. Ein weiterer, wichtiger Musikpreis auf nationaler Ebene ist der “Comet”, der von dem deutschen Musiksender VIVA verliehen wird. Er wird ausschließlich an nationale Künstler vergeben und ist in eine Vielzahl von Kategorien inklusive eines Zuschauerpreises unterteilt. Im Jazzbereich ist der “Deutsche Jazzpreis” der bedeutendste Preis, den ein Jazzkünstler auf nationaler Ebene gewinnen kann. Verliehen wird er in einem zweijährigen Rhythmus in den unterschiedlichsten Kategorien. Auch im Bereich der Volksmusik gehört er zu den wichtigsten Preisen. Bekannt ist er unter der Bezeichnung “Die Krone der Volksmusik”. Seit 1998 wird er jährlich im Januar an Künstler vergeben, die einen besonderen Erfolg in der volkstümlichen Musik zu verzeichnen hatten.

Internationale Musikpreise

Auf internationaler Ebene gibt es dutzende von Preisen, die mehr oder minder begehrt bei den Künstlern und deren Labels sind. Ganz vorne dabei ist der “Grammy”, der in der Musikindustrie den Stellenwert der berühmten “Oscars” hat, die von der Filmindustrie verliehen werden. Seit 1959 wird er jährlich in Los Angeles von der National Academy of Recording Arts and Sciences verliehen. In insgesamt 109 Kategorien werden Künstler geehrt, die im vergangenen Jahr außerordentlichen Erfolg auf ihrem jeweiligen Gebiet hatten. Ein weiterer hervorzuhebender Musikpreis ist der “MTV Video Music Award”, der seit 1984 von dem amerikanischen Musiksender MTV verliehen wird. Die Verleihung findet gewöhnlich jährlich im August oder September in der Metropole New York statt. Insgesamt in 20 Kategorien werden die besten Musiker mit Auszeichnungen geehrt. Seit 1994 hat Europa sein Pendant zu den amerikanischen “MTV Video Music Award”, und zwar die “MTV Europe Music Awards”. Die Vergabe dieses Preises findet jährlich statt, jeweils an einem anderen Ort in Europa, und in insgesamt 40 Kategorien werden Auszeichnungen vergeben. In der klassischen Musik gelten die “Gramophone Awards” als die wichtigste Auszeichnung, die ein Künstler auf internationaler Ebene gewinnen kann. Verliehen werden sie jährlich von der englischen Zeitschrift The Gramophone. Im Bereich Klassik gilt der “Gramophone Award” als Äquivalent zu den “Oscars” in der Filmindustrie.

Foto: carlos castilla – Fotolia

PEKiP

Hinter PEKiP verbirgt sich eine nicht ganz so neue musikalische Förderung. Das Prager Eltern Kind Programm hat seit zwölf Jahren in Deutschland einen festen Stand. Was in Großstädten begann, hat sich mittlerweile bis in die kleinsten Winkel Deutschlands entwickelt. Beinahe jedes Familienzentrum bietet PEKiP Gruppen an. Bei diesem musikalischen Früherziehungsprogramm handelt sich um die gezielte Förderung der Synapsen durch Stimulierung mit verschiedenen Geräuschen und Gesängen. Die PEKiP Gruppen beginnen bereits im Säuglingsalter mit drei Monaten. Die Babys werden mit Schwämmen und Gesängen in ihrer Wahrnehmung stimuliert. Das Programm wechselt immer mit dem Alter und dem Anspruch der Kinder an ihre Förderung. Je mobiler die Kinder werden, desto mehr Wert wird auf das Ausleben von bestimmten Bewegungsabläufen gelegt. Auf diese Weise werden die Synapsen der Motorik und der der Wahrnehmung miteinander verbunden. Kinder werden selbstsicher und entwickeln eine rasche Auffassungsgabe.

Musikgarten

Der Musikgarten wird meist von Musikschulen in Städten angeboten. Kinder ab drei Jahren erlernen rhythmische Instrumente wie die Trommeln oder das Xylophon. Dabei werden Lieder einstudiert. Das geschieht durch das immer gleiche Singen der Lieder über einen langen Zeitraum. So erlernen die Kinder auf einfache und spielerische Weise die Zusammenhänge von Musik. Die Synapsen im Gehirn werden entsprechend angeregt. Es ist das perfekte Einsteigerprogramm für alle Kinder, die irgendwann ein Instrument erlernen sollen. Auch Kinder, die zweisprachig aufwachsen möchten, sind in einer solchen Umgebung gut aufgehoben. Schließlich ergaben Studien einen direkten Zusammenhang zwischen dem Erlernen der Sprache und der eines Instrumentes. Allerdings sollten Kinder mit einem großen Bewegungsbedürfnis nicht in solche Gruppen gezwungen werden. Denn das lange Stillsitzen hat den Nachteil, dass das kindliche Bedürfnis nach Bewegung komplett unterdrückt wird. Viele Kinder haben dazu keinen Bezug. Und so würde eine solche Frühförderung auch keinen Sinn ergeben.

Musik ist immer ein Geschenk

Wofür auch immer Sie sich entscheiden, Musik ist ein Geschenk für Ihr Kind. Ein Kind früh mit Musik zu verbinden, fördert sein Selbstbewusstsein, seine Aussprache und auch seine Wahrnehmung positiv. Allerdings kommt auf die richtige Umgebung Ihres Kindes an. Ein Kind mit einem großen Drang zur Bewegung muss eine bewegungsorientierte musikalische Frühförderung bekommen. Entsprechende Programme finden Sie in fast allen deutschen Großstädten und mittlerweile auch in den meisten kleineren Gemeinden.

Bild zur Verfügung gestellt von: jeecis – Fotolia

Die Streicher – vielseitig in Klangfarbe und Musikrichtung

Der Dirigent steht seinem Orchester zugewandt – unmittelbar vor ihm sind die Streicher gruppiert. Sie sind unterteilt in Erste und Zweite Violine, Bratschen, Violoncelli und dem Kontrabass. Die erste Geige eignet sich auch hervorragend als solistisches Instrument und wird häufig in der modernen Musik wie Jazz und Rock eingesetzt. Im Orchester fällt sie dadurch auf, dass sie hellere Töne als die zweite Geige erzeugt. Die Klangfarbe der Violine ist sehr vielseitig, aus diesem Grund eignet sie sich für mehrere Musikstile. Die Bratsche bringt interessante Akzente in das Streichorchester, da sie tiefer klingt, oft sogar herb. Wenn auch im Orchester die Violinen die führende Rolle innehaben, so bringt die Bratsche ganz eigene, intensive Klänge hervor. Mit dem Violoncello, das auch unter der Bezeichnung Bassgeige bekannt ist, können Sie weiche, tiefe Töne erzeugen. Noch tiefere Basstöne bringt der Kontrabass hervor – dieses ist für verschiedene Musikstile einsetzbar und produziert die tiefsten Töne von allen Streichern.

Die Bläser und das Schlagzeug – für vollendete Harmonie im Klassikorchester

Hinter den Streichinstrumenten sind die Holz- und Blechbläser angeordnet – wiederum dahinter die Schlagzeuge wie Pauken, Trommeln und Becken. Je nach Instrumentalwerk können Klavierbegleitung, Harfenmusik oder ein Glockenspiel das Orchester zusätzlich begleiten. Zu den Blechblasinstrumenten gehören beispielsweise Trompeten, Posaunen, Flügelhörner oder die Tuba. Je nach Anzahl der enthaltenen Ventile können Blechblasinstrumente den Grundton um bis zu drei Halbtöne heruntersetzen. Mit Blechblasinstrumenten können Sie weiche, strahlende Töne oder Triller spielen und unterschiedliche Stimmungen ausdrücken. Sie eignen sich hervorragend als Konzert – und Soloinstrumente und werden in verschiedenen Musikrichtungen gespielt – von Militärmusik bis Jazz. Die Holzblasinstrumente wie Klarinette, Flöte, Fagott und Oboe sind weitere, unentbehrliche Bestandteile des Orchesters. Flöten eignen sich sehr gut für die frühkindliche Musikerziehung. Facettenreich sind die verschiedenen Flötenarten wie Piccolo, Block- oder Altflöte sowie Querflöte. Es gibt Flötenquartette mit sehr schönen Melodien, die die Klänge der Orchesterfarben bereichern können. Die Schlaginstrumente setzen die besonderen Akzente und runden das Orchesterensemble ab.

Klassische Instrumente – ideal im Zusammenspiel

Die Instrumente der klassischen Musik stehen für ein harmonisches Zusammenspiel und höchsten Musikgenuss für die Hörer, ob mit oder ohne Liedbegleitung durch Sänger oder einen Chor. Sie bestechen durch ihre Vielseitigkeit und Klangvielfalt. Wenn Sie gerne musizieren und ein Gespür für Harmonien haben, ist es ein Leichtes, aus der großen Auswahl an Instrumenten eines zu finden, das Ihnen liegt. Der besondere Reiz an klassischen Instrumenten liegt auch darin, dass sie sowohl für klassische Kompositionen als auch für moderne Musik eingesetzt werden können. Die Anordnung der klassischen Instrumentengruppen im Orchester hat sich seit ihrer endgültigen Festsetzung im 19. Jahrhundert sehr gut bewährt und beruht auf dem einander ergänzenden und harmonischen Zusammenspiel der unterschiedlichen Klangfarben.

Bildquelle:Vico – Fotolia

Die Anfänge des Rock’n Roll

Die USA und Großbritannien. Für viele begann dieses Kapitel Musikgeschichte erst mit Little Richard, Chuck Berry, Buddy Holly oder gar Elvis Presley. Doch verfolgt man die Anfänge dieser Rocksänger aus den 50iger und 60iger Jahren, stellt man fest, dass ursprüngliche Rhythm & Blues Sänger wie Muddy Waters, Howling Wolf und BB King großen Einfluss auf die musikalische Entwicklung der Rock’n Roller hatten. Ein Einfluss, der auch bei späteren Künstlern inner- und außerhalb der USA immer wieder in Text und Musik zu erkennen war und ist. Der Rock’n Roll schwappte, zum Entsetzen der älteren Generation, auch auf Europa über. Das große Erwachen in Großbritannien begann Ende der 60iger Jahre. Die Beatles, die Rolling Stones, Cream, The Who und andere brachten Songs, die bis heute in den Charts ganz weit oben zu finden sind. Unvergessen auch Woodstock mit Jimi Hendrix, Santana, 10 Years After und Joe Cocker.

Rock’n Roll – mehr als nur Krach

Ende der 60iger Jahre gründeten sich vor allem in Großbritannien Rockbands, die bis heute Musikgeschichte schreiben. Queen mit dem unvergessenen Freddy Mercury, Genesis, Deep Purple und Pink Floyd, Bands, die im Laufe der 70iger bereits zur Legende wurden. Die australische Band AC/DC wurde nicht nur mit durchdringenden Bässen, sondern auch durch wild geschminkte Gesichter bekannt. Eric Clapton, dessen musikalische Wurzeln deutlich bei BB King zu finden sind, avancierte zu einem der einflussreichsten Rockgitarristen. Aber auch Rory Ghallager und ab Mitte der 80iger Jahre Slash (den meisten als Gitarrist von Guns’n Roses bekannt) prägten die Rockmusik, wie auch die Sänger. “The Boss himself”, Bruce Springsteen, betrat die Bühne, ZZTop und Styx. Die Beach Boys prägten den Begriff “Surf Rock”, Police den “Pop-Rock”, Ike und Tina Turner begeisterten die Massen. Sie alle vermittelten mehr als nur “laute Musik”. Sie alle hatten und haben etwas zu sagen. Vielleicht das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolges?

Die größten Rockmusiker aller Zeiten

Einfluss auf die Musik anderer und Dauerhaftigkeit sind wohl die verlässlichsten Indizien für “die Größten”. Seien wir ehrlich: Von den meisten Top 10 Sängern der letzten zehn Jahre hat man schon nach wenigen Monaten den Namen vergessen. Und die Anzahl der verkauften Alben steigt nach dem meist viel zu frühen Tod eines Künstlers. Wenn wir aber aus dem Mund von verschiedenen Generationen Namen wie Rolling Stones, Queen, The Doors, U2, Pink Floyd oder Bruce Springsteen hören, dann kann als sicher gelten, dass diese Musiker zu den Größten aller Zeiten gehören. Unvergessene Musik, die noch heute Gänsehaut verursacht, die Hüften zucken lässt und Künstler überall auf der Welt inspiriert.

Bild von: DWP – Fotolia

Von Katzen, Opern und Dschungelkönigen

Seit den 80iger Jahren steigt die Beliebtheit des Musicals beständig in allen Altersgruppen. Es war Andrew Lloyd Webber, der zunächst mit “Cats” (1980) das Musical aus seinem Winterschlaf holte. “Starlight Express” (1984) begeisterte nicht nur durch die Musik, sondern auch durch die ungewöhnliche Präsentation: Die Darsteller sind ausschließlich auf Rollschuhen unterwegs. Und vermutlich hat keine andere Oper so viele junge Menschen angezogen, wie das Musical “Phantom der Oper” (1986). Alle Shows sind bis heute in festen Theatern oder Tournee-Auftritten weltweit vertreten und immer gut besucht. Andere große Namen folgten, so zum Beispiel die Musicals “We will Rock You” (mit Musik der Rockgruppe Queen) und “Mamma Mia” (komponiert vom männlichen Teil der Popgruppe ABBA). Erstbesucher von Roman Polanskis Tanz der Vampire mit Musik von Jim Steinman (Texter für Meat Loaf) erfreuen sich nicht nur am Stück, sondern auch den oft großartigen Kostümierungen anderer Besucher, die meist dem internationalen Fanclub angehören. Elton Johns “König der Löwen” nach dem berühmten “Dschungelbuch” fasziniert im Hamburger Hafen Groß und Klein. Und auch “Tabaluga” von Peter Maffay lässt Kinderaugen leuchten.

Vielseitigkeit ist das Zauberwort

Was Musicals für die meisten Besucher so attraktiv macht, ist die Mischung aus Musik, Tanz und Schauspiel. Ob nun romantisch (Dirty Dancing), dramatisch (Aida), märchenhaft (Die Schöne und das Biest) oder literarisch (Jekyll & Hyde), die vielseitigen, meist bekannten Themen der Musicals verstehen zu begeistern. Rockig geht es auch in “Die Buddy Holly Story” zu, aber mit “Ich war noch niemals in New York” von Udo Jürgens oder “Hinterm Horizont” von Udo Lindenberg kommt auch deutscher Schlager und Rock nicht zu kurz. Die ungewöhnliche, spektakuläre Show “Blue Man Group” dagegen begeistert das Publikum gerade mit dem Neuen, Unbekannten. Musicals machen (fast) jedes Thema zu Musik. “Mozart! Das Musical” war nicht nur in Österreich ein Erfolg, “Elisabeth” erzählt die Geschichte von Sissi und “Rebecca” basierend auf dem gleichnamigen Buch von Daphne du Maurier. Und selbst das Leben des Boxers “Rocky” fasziniert im Musical auch jene, die mit dem Film nicht viel anzufangen wussten.

Musical – Theater für Jedermann

Auch wenn das kulturelle Feuilleton oft eher abschätzig über das Musical spricht, viele Theater überleben in der heutigen Zeit gerade wegen des Musicals. Denn neben klassischen Theaterbesuchern sind es Menschen wie du und ich, die begeistert in die Vorstellungen strömen. Musical verbindet nicht nur alle Elemente des Theaters, sondern auch die Klassik mit der Moderne. Ebenso vielseitig wie das Musical selbst sind auch die Künstler. Kaum einer, der nicht tanzen, singen und schauspielern kann. “Musical ist ein tiefes emotionales Erlebnis, das ein Publikum sonst nur auf einer Reise bekommt oder bei einer ganz besonderen persönlichen Erfahrung”, sagte Dr. Michael Kunze, der über 20 erfolgreiche Musicals schrieb, einmal in einem Interview. Und er hat Recht.

Bildquelle:Elnur – Fotolia

Hardrock Bands mit Gefühl

Dies beweist einer der größten Klassiker der Rockballaden. Stairway to Heaven von der britischen Rockband Led Zeppelin. Ein Lied, das nicht nur Verliebte in seinen Bann zog. Der Text der Ballade gibt auch heute noch zu manch mutigen Interpretationen Anlass. Ebenso unvergesslich – die schottische Hardrock-Band Nazareth mit Dream On, erschienen zum Jahreswechsel 1982/83. Wie viele verliebte Paare zu diesem Lied auf der Tanzfläche geschmust haben, ist heute nicht mehr festzustellen. Die britische Rockband Marillion, war unter Insidern schon lange ein Geheimtipp, ehe sie mit den gefühlvollen Balladen Kayleigh und Lavender in der Mitte der 80iger Jahre die Charts stürmte. So manch ein Ende der Achtziger geborener Westeuropäer könnte seine Existenz auch der US-amerikanischen Hard Rockband Guns N’ Roses und ihrer, auf dem Album Use Your Illusion erschienenen Ballade November Rain, verdanken. Die Band untermalt den neunminütigen Titel mit einem herzzerreißenden und sorgfältig inszenierten Video und setzt somit für alle Zeiten Standards.

Unvergessliche Balladen und Musiker

Queen, für immer unvergesslich, lieferte mit der Bohemian Rhapsody eine der abwechslungsreichsten und schönsten Rockballaden aller Zeiten. Der Song wurde von Freddie Mercury geschrieben und mit dem Album “A Night at the Opera” 1975 zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Bohemian Rhapsody gehört heute noch zu den meistgespielten Musikstücken. Unvergessen ist auch die Musik der Doors. Ihre Ballade “The End” wurde noch einmal mehr unsterblich durch den Film “Apocalypse Now” und die Bilder, die die Musik untermalten. Auch noch lebende Musiker haben unvergessliche Balladen geschaffen. Einer von ihnen ist Mark Knopfler und seine Band Dire Straits. Knopfler zählt zu den besten E-Gitarristen der Welt. Eine der schönsten Balladen stammt aus seiner Feder. Gemeint ist das 1985 erschienene “Brothers in Arms”. Pink Floyd reiht sich mit “Wish You Were Here” nahtlos in die Reihe der Wunderkerzenmusik ein. Ein Song, der auch heute noch nicht nur Mädchen zum Weinen bringt.

Rockballaden: Gefühl und Melodie

Musik ist Gefühlssache. Dies gilt für jede Art von Musik und für die Rockballade ganz besonders. Gefühlvolle Akkorde, feinsinnige Texte und heute unerlässlich, ein intensives Video sind die Zutaten einer echten Rockballade. Neben den großen Songs, die es in die Oldie Charts geschafft haben, entstehen jedes Jahr neue Rockballaden, die ihre Fans finden. Auch die Deutschen Rocker haben einige unvergessliche Balladen verfasst. Udo Lindenberg ist hier zu nennen mit “Hinterm Horizont geht’s weiter” oder Herbert Grönemeyer mit “Flugzeuge im Bauch”. Auch hier gibt es keine Vollständigkeit. Wo im Übrigen die Ballade aufhört und die Schnulze anfängt – siehe beispielsweise Peter Maffay – liegt oft ganz allein im Ohr des Zuhörers. Erlaubt ist auch hier, was gefällt.

Foto: olly – Fotolia